AQUI: Década Explosiva Nacional – Máquina Quente (LP Imperial – SIMP 30.250, 1976).Género: Pop/Rock, MPB. “Década Explosiva”, é uma banda de estúdio, criada para gravar grandes sucessos e aumentar a facturação das gravadoras, esquema que era comum nas discográficas, nos anos 70. Neste caso, a referida banda é mais um dos pseudónimos usados pelo grupo The Fevers, que conta ainda com o apoio vocal (backing vocal) feminino nalgumas faixas. O LP “Máquina Quente”, foi lançado pelo grupo em 1976, através do selo Imperial-EMI-Odeon. O LP é um autêntico tributo à Jovem Guarda. Do disco destacamos as versões dos clássicos, “Festa de Arromba” (sucesso do Erasmo Carlos), “Pobre Menina” (Leno & Lilian) ou “O Bom” (Eduardo Araújo), entre muitas outras.
Faixas/Tracklist: A1 – Festa de Arromba (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) 3:10A2 – O Bom (Carlos Imperial) 2:30A3 – Só Eu e Você (There’s a Kind of Hush) (Les Reed, Geoff Stephens/Vers.: Lilian Knapp) 2:27A4 – Alguém Na Multidão (Rossini Pinto) 2:45A5 – Banho de Lua (Tintarella Di Luna) (P. De Filippi, F. Migliacci/Vers.: Fred Jorge) / Rua Augusta(Herve Cordovil) 2:55A6 – Pobre Menina (Hang On Sloopy) (Bert Russel, Wes Farrel/Vers.: Gileno) 2:37A7 – O Escândalo Em Família (Shame and Scandal In The Family) (Donaldson, Henry Brown/Vers.: Renato Barros) 2:56B1 – Vem Quente Que Estou Fervendo (Carlos Imperial, Eduardo Araújo) 2:01B2 – Quero Que Vá Tudo Pro Inferno (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 4:00B3 – Fumacê (Rossini Pinto, Solange Corrêa) 2:33B4 – Coração de Papel (Sérgio Reis) / A Volta (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 2:57B5 – O Chorão (Luiz Keller, Edson Mello) 2:38B6 – Tijolinho (Wagner Benatti) / Prova de Fogo (Erasmo Carlos) 2:45B7 – Você Fala Demais (Francisco Fraga) 2:50 NOTA: Álbum com canções interpretadas pela banda brasileira The Fevers, sob pseudónimo.
AQUI: Victor Jara + Quilapayún – Canciones Folklóricas de América (LP Odeon – SLDC-35004, 1968/Chile).Género: Nueva Cancion, Folk, Música de Protesto. “Canciones folklóricas de América”, é o terceiro álbum de estúdio de Víctor Jara e Quilapayún, lançado em 1968, pelo selo EMI Odeon. Jara, pelas vendas do álbum, recebeu o seu primeiro disco de prata. O LP também foi lançado noutros países da América Latina, como Uruguai (1970) ou Argentina (1983). Em 1966, Víctor Jara conheceu o grupo Quilapayun (formado por Eduardo Carrasco, Julio Carrasco, Carlos Quezada, Willy Oddó e Patricio Castillo), e formaram uma “sociedade musical” que durou vários anos, da qual resultaria a gravação de alguns discos , incluindo este.O LP começa com uma interpretação de Jara em inglês, “Hush-a-bye”. Embora o álbum se chame “Canciones folklóricas de América”, inclui duas canções espanholas, “Paloma del Palomar” e “El Tururururú”. A última canção do álbum, “El Coneji”, era originalmente um poema do chileno Carlos Préndez Saldías, ao qual Víctor lhe deu a música.Víctor Lidio Jara Martínez (San Ignacio, 28 de setembro de 1932 — Santiago, 16 de setembro de 1973) foi professor, director de teatro, poeta, cantor, compositor, músico e activista político chileno. Desenvolveu uma carreira no campo da música, desempenhando um papel central entre os artistas neo-folclóricos que estabeleceram o movimento da Nueva Canción Chilena, que gerou uma revolução na música popular do seu país. Logo após o golpe militar de 11 de setembro de 1973, Jara foi preso, torturado e fuzilado. O seu corpo foi abandonado numa rua de uma favela de Santiago. Faixas/Tracklist: A1. Husch-a-Bye [Peter Yarrow, Paul Stockey] (3:53)A2. Bailecito [Popular] (2:28)A3. Paloma del Palomar [música popular espanhola] (1:13)A4. Drume Negrita [Eliseo Grenet] (3:38)A5. El Llanto de Mi Madre [Popular boliviana – Edgar “Yayo” Jofré] (2:45)A6. El Carrero [Juan Capagorry, Daniel Viglietti] (2:04)B1. Mare Mare [Popular venezuelana] (2:30)B2. Noche de Rosas [Moshe Dor, Yosef Hadar] (2:38)B3. Tres Bailecitos [Ernesto Cavour] (2:31)B4. Gira, Gira, Girasol [Víctor Jara] (2:57)B5. Peoncito del Mandiocal [Aníbal Sampayo] (2:21)B6. El Tururururú [Popular espanhola] (2:22)B7. El Conejí [Carlos Préndez Saldías, Víctor Jara] (1:38)
O argentino Robert Livi ou Roberto Livi (nascido em Buenos Aires, em 16 de junho de 1942) iniciou a sua carreira no Brasil em 1964, tendo atravessado o período da Jovem Guarda. Teve bastante sucesso com dois discos e vários singles, entre eles Teresa (versão de Juvenal Fernandes para o original de Sergio Endrigo), que teve vendas respeitáveis (para 1967) de 11.000 exemplares num mês.Esta compilação, “Singles & Raridades”, reúne 30 canções lançadas em 12 singles e um EPs de 1964, com acompanhamento do grupo The Youngsters, e duas faixas ao vivo, do LP “A Roda do iê-iê-iê”, de 1966, incluídas como bónus. Em 1963/4 lançou um single com “Abençoado Amor”, uma versão de “Bienvenido amor” e “Dame Felicidad”, no lado B. O seu primeiro sucesso foi “Que Vida Levo Eu”, de 1965, mas obteve projecção com as gravações de “Teresa”, “Eu Me Enganei” e “Maria Izabel”, entre outras. Tendo regressado à Argentina no início dos anos 70, onde explorou os seus ritmos brasileiros em versões em espanhol, regressou novamente ao Brasil em meados dos anos 70, com a gravação do single “A Volta do Gringo”. Como produtor, trabalhou com The Fevers, Augusto José, e outros artistas da Odeon lançando-os no mercado latino, assim como também promoveu Sidney Magal. Livi foi o compositor e produtor de “Sou Rebelde”, um grande sucesso de Lilian já na sua carreira a solo. Após a década de 80, Livi foi trabalhar para Miami, Flórida/EUA, onde se tornou um compositor activo para artistas como Julio Iglesias e produtor de vários álbuns/artistas, como por exemplo Roberto Carlos, que gravou o seu sucesso “Se o Amor Se Vai”. Mais informação sobre este artista, já se encontra inserida neste blog.
Faixas/Tracklist: 01 – 1965 – Nem por imaginação (Ne Per Imaginazione) (Leva, Reverberi, Getulio Côrtes)02 – 1965 – Que vida levo eu (Isaias Souza)03 – 1966 – Célia (Leo Dan, Getúlio Cortes)04 – 1966 – Vou dizer que não (Cleudir Borges)05 – 1967 – Teresa (Sergio Endrigo, Juvenal Fernandes)06 – 1967 – Ingratidão (Puruca, Luiz Keller)07 – 1968 – Parabéns querida (Roberto Corrêa, Sylvio Son)08 – 1968 – Eu quero conquistar você (Per Conquistare Te) (Mogol, Solfici, Luiz Keller)09 – 1969 – Viu, gostou, levou…! (Robert Livi)10 – 1969 – As noites que eu cantava pra você (Robert Livi, Luiz Carlos Vinhas)11 – 1970 – Maria Izabel (José Moreno, Luis Moreno, Rossini Pinto)12 – 1970 – Era um dia tão bonito (Maria Vasquez)13 – 1970 – Marinero marinero (Marinheiro só) (Caetano Veloso)14 – 1970 – Preciso conversar con Dios (Preciso conversar com Deus) (Nelson Ned)15 – 1971 – Perdendo tempo (Me Engañaste Como Um Niño) (Palito Ortega, Rossini Pinto)16 – 1971 – Uma canção para você (Robert Livi)17 – 1973 – Por que papai (Porque Papa) (Dino Ramos, Robert Livi / Versão: Fred Jorge)18 – 1973 – De novo sinto amor (Robert Livi /Versão: Fred Jorge)19 – 1975 – A volta do gringo (La Vuelta Del Gringo) (Robert Livi)20 – 1975 – A última que morre é a esperança (La Ultima Que Muere Es La Esperanza) (Marquito, Livi / Versão: Rossini Pinto)21 – 1975 – A menina feia (La Muchacha Fea) (Livi / Versão: José Augusto)22 – 1975 – Como me enganei (Como Me Equivoqué) (Marquito, Livi / Versão: Rossini Pinto)23 – 1968 – Bienvenido amor (Palito Ortega, Dino Ramos)24 – 1964 – Dame felicidad (Jimmy, Lyon Breedlove)BONUS:25 – 1964 – Abençoado amor (Bienvenido amor) (Palito Ortega, Dino Ramos)26 – 1964 – Camelia (Palito Ortega, Dino Ramos)27 – 1964 – Media novia (H. Becerra, Palito Ortega)28 – 1964 – Dejala, dejala (Palito Ortega, D. Ramos)29 – 1966 – What’d I say & Vou dizer que não (Ao Vivo)* (Ray Charles, Cleudir Borges)30 – 1966 – Célia (Ao Vivo)* (Leo Dan, Getúlio Cortes) * Do LP ODEON MOFB 3464 “A Roda do Iê, Iê, Iê”
AQUI: Les Players – Les Players (LP Polydor – 45 597, 1963/França).LP considerado raro.Género: Rock Instrumental, Pop/Rock, Beat, Rock de Garagem. No final de 1961 Hervé Roy, Christian Martin, Carl Renier e Michel Libretti formam um grupo instrumental inspirado nos Shadows e Duane Eddy, Les Players. A banda francesa era formada por Hervé Roy no piano elétrico, Michel Libretti na guitarra solo, Christian Martin no baixo e Carl Renier um baterista de Jazz. Les Players são músicos experientes. Carl Renier, devido à sua actividade de “Jazzman” não pode continuar na banda, tendo sido substituído por Jean-Pierre Prevotat. O grupo assim formado passou a ensaiar na Maison des Jeunes et de Culture em Colombes.Na Primavera de 62, os quatro jovens músicos inscreveram-se no grande concurso “Twist do Royal Pool” organizado pelo Golfe Drouot, e Les Players venceram a competição, conseguindo assim um contrato com a discográfica Polydor. Em seguida, gravaram o seu primeiro single com o tema Manhunt (original do grupo inglês The Sunsets). Sheba será a faixa principal do seu segundo EP. O terceiro oferece-nos “Watusi Stomp”, “Nashville”, “Cripple Creek” e “Delicado”. Com o lançamento do seu LP “The Players” que na realidade é uma compilação dos seus três primeiros 45s, a banda junta a faixa “Players Theme”, com um extraordinário solo de bateria inspirado em Brian Bennett e o seu “Little B”. Do álbum também destacamos a faixa “Watusi Stomp”, com uma excelente introdução do órgão eléctrico e também um forte apoio da bateria.O tempo passa e a Beatlemania e o Merseybeat invadem o continente e Les Players atualizaram-se, tendo gravado mais três 45 rpm já com faixas cantadas.De seguida, a banda deixou a gravadora Polydor e ingressou na CBS para gravar dois novos 45s, ao mesmo tempo que surge uma alteração â formação inicial da banda. Sai Michel Libretti substituído por Alain Santamaria (de Les Champions). Participaram em diversos programas, com Franck Alamo acompanhado pelos Gamblers e com Nancy Holloway. Fizeram também um cruzeiro de Natal por França. Foram tocar em Hassi Messaoud/Argélia, em Argel, no Líbano e posteriormente o grupo dissolveu-se no final dos anos 60. Faixas/Tracklist: A1 – Watusi Stomp (Hatfield, Edmondzon) 2:28A2 – If My Pillow Could Talk (Oh, Oui! J’en Ai Réve) (Steward, Mosely) 2:00A3 – Le Ciel Est Si Beau Ce Soir (B. Et D. Post, J. Plante) 2:12A4 – Players Theme (H. Jean) 4:07A5 – Your Other Love (Raleigh, Ogerman) 1:58B1 – Sheba (Emerson, Mack, Kelly, King) 1:55B2 – Delicato (Azevedo) 2:35B3 – Cripple Creek (arr. D. Eddy) 1:55B4 – Nashville (H. Jean) 2:17B5 – Manhunt (Sapsford, Dello) 1:59 Formação / Line Up: Guitarra Solo – Michel LibrettiBaixo – Christian MartinBateria – Jean-Pierre PrévotatTeclados – Hervé Roy
AQUI: Eliana Pittman – Estrela É Lua Nova (LP RGE XRLP-5.334, 1969).Produção: João Araújo.Género: MPB.
“Estrela É Lua Nova“ é o quarto álbum a solo da cantora brasileira Eliana Pittman, gravado para a RGE em São Paulo, em 1969, com produção de João Araújo e arranjos do maestro Erlon Chaves. Um disco fantástico, com um repertório muito bem seleccionado.Eliana Pittman (Eliana Leite da Silva) nasceu no Rio de Janeiro em 1945. Era enteada do grande saxofonista Booker Pittman. Eliana foi uma excelente cantora, actriz e dançarina que tinha um relacionamento extraordinário com o seu público. Chegou a apresentar os seus próprios programas especiais de TV como ‘Eliana Em Tom Maior’, ‘Positivamente Eliana’ e ‘Eliana Cravo e Canela’.Em 1969, morreu Booker Pittman e Eliana passou a cantar sozinha. O resultado é este álbum excelente produzido por João Araújo, com um arranjo sublime em “Summertime” e o fantástico “Se Você Pensa” (de Roberto Carlos). As faixas restantes são uma combinação variada de Jazz Samba-Pop, Bossas e baladas lentas.
Faixas/Tracklist: A1. Olelê Cheguei Agora (J. Cavalcanti / Corumba) / Enxuga a Tristeza do Olhar (Carlos Magno) / Peixe Vivo (Tradicional) / Bahia de Todos os Deuses (Salgueiro – Samba-Enredo 1969) (Bala, Manoel Rosa) / Pra Que Dinheiro (Martinho da Vila)A2. Que Maravilha (Jorge Ben Jor, Toquinho)A3. Summertime (George Gershwin, Ira Gershwin, Dubose Heyward, Dorothy Heyward)A4. Estrela É Lua Nova (Tradicional, adpt. Villa-Lobos)A5. Fim de Tarde (Edil Pacheco, Luis Galvão)A6. Viva a Vida! (The Red Baloon) (Raymond Froggatt / Vrs. Miguel Vaccaro Netto)B1. Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso) / Chuva (Durval Ferreira, Pedro Camargo)B2. Se Você Pensa (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)B3. Vou Morrer de Rir (Oswaldo Nunes, Olavo Sérgio)B4. E Você Nem Viu (Antônio Adolfo, Tibério Gaspar)B5. Ia Iá do Cais Dourado (Unidos de Vila Isabel – Samba-Enredo 1969) (Martinho da Vila, Rodolpho
Inti-Illimani – Viva Chile! (LP Pläne – S 88 111, 1973).Género: Nueva Cancion Chilena, Folk. “Viva Chile” foi o primeiro álbum do grupo Inti-Illimani (“Condores do Sol”) gravado no exílio. Foi lançado em 1973. Este grupo folclórico chileno foi formado em 1967. É, juntamente com o conjunto Quilapayún, um dos grupos mais conhecidos internacionalmente, e ambos pertencentes ao movimento “Nueva Canción Chilena”. O grupo foi inicialmente formado por estudantes da Universidade Técnica do Chile envolvidos com as lutas por reformas políticas e sociais que ocorreram no Chile no final da década de 60 e no início da década de 70. Horácio Durán, Jorge Coulon e Max Berrú, estavam na formação original, à qual se juntaria Horácio Salinas, alguns meses depois. Mais tarde, José Seves e Marcelo Coulon tornar-se-iam também, membros do grupo. Fizeram diversas apresentações ao vivo, dentro e fora do Chile, antes da primeira gravação em estúdio. Em 1973, devido às alterações políticas no país, os músicos mudaram-se para Itália, que se tornou a sua casa nos 14 anos seguintes. Regressaram ao Chile em 1990. A banda utiliza diversos instrumentos tradicionais e outros. Faixas/Tracklist: A1 – Fiesta de San Benito (Tradicional) 3:31A2 – Longuita (Instrumental) (Tradicional) 1:55A3 – Cancion del Poder Popular (Julio Rojas, Luis Advis) 2:58A4 – Alturas (Instrumental) (Horacio Salinas) 2:56A5 – La Segunda Independencia (Ruben Lenna) 2:30A6 – Cueca de La C.U.T. (Central Unica De Trabajadores) (Tradicional, Hector Pavez) 1:43B1 – Tatati (Instrumental) (Horacio Salinas) 3:30B2 – Venceremos (Himno De Le Unidad Popular) (Sergio Ortega, Claudio Iturra) 2:26B3 – Ramis (Instrumental) (Tradicional) 2:16B4 – “Rin” del Angelito (Violeta Parra) 3:20B5 – Subida (Instrumental) (Ernesto Cavour) 1:58B6 – Simon Bolivar (Anonym, Ruben Lenna) 2:45 Músicos Intervenientes/Personnel: Flauta, Percussão – José Miguel Camus VargasGuitarra, Charango, Cuatro [Venezuelano], Tiple [Colombiano], Flauta – Horacio Durán VidalGuitarra, Charango, Flauta, Cuatro [Venezuelano], Tiple [Colombiano], Percussão – Horacio Salinas AlvarezGuitarra, Charango, Flauta, Percussão – José Seves SepúlvedaGuitarra, Percussão – Max Berrú CarriónGuitarra, Tiple [Colombiano], Flauta, Panpipes – Jorge Coulon Larrañaga.
AQUI: Don Pacheco e Sua Orquestra – Hoje É Dia de Rock (LP Polydor – LPNG 4.063, 1960)Género: Jazz, Pop/Rock, Rockabilly, Swing, Easy Listening. “Hoje É Dia de Rock“ é um LP lançado em 1960 através do selo Polydor, de Don Pacheco (Pachequinho) e Sua Orquestra, desta vez abordando o tema do rock, um estilo que nessa época estava a dar os primeiros passos. O álbum apresenta-nos doze temas internacionais dos primórdios do rock. Pachequinho ou Don Pacheco, é um maestro, arranjador e compositor brasileiro. Iniciou a sua carreira artística no início dos anos 50. Actuou como arranjador da gravadora Copacabana. Em 1951, lançou pela Todamérica o seu primeiro disco, um 78 rpm com os choros “Zig Zag”, de J. R. de Oliveira e Walgton F. Silva, e “Balanceado Carioca”, de Carlos L. Espírito Santo e Walgton F. Silva. Em 1959, com o pseudónimo de Don Pacheco, editou o LP “Bailando Com Don Pacheco – Don Pacheco e Sua Orquestra”, que, entre outros, contém o tema “Eu Sei Que Vou Te Amar”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Em 1960, também com o pseudónimo de Don Pacheco, lançou o LP “Rumbas Inolvidables – Don Pacheco y Su Ritmo Tropicall” interpretando rumbas clássicas, entre as quais, “Cachita”, de Rafael Hernandez e Bernardo Sancristóbal, e “Siboney” de Ernesto Lecuona. No mesmo ano, gravou o LP “Hoje É Dia de Rock – Don Pacheco e Sua Orquestra” com diversos rocks de sucesso na época, entre os quais, “Wake Up Little Susie”, de Felice Bryant e Boudleaux Bryant. Em 1961, foi para a gravadora Copacabana. O músico deixou mais de quinze discos gravados, entre 78 rpm e LPs, tendo actuado nas gravadoras Polydor, Copacabana, Odeon, Todamérica e Beverly.
Faixas/Tracklist: A1 – Tootsie (Q. M. Claunch,W. E. Cantrell)A2 – On Boy (S. West, B. Tilghman, N. Petty)A3 – Rock Around The Rhine (Tip Top Boogie) (C. Alix, D. Bee)A4 – Dreamy Melody (Larry Clinton)A5 – Upturn (E. Smith)A6 – Right Now (N. Petty)B1 – El Rancho Rock (Ben Raleigh/Adpt. Silvano R. Ramos)B2 – Hop In My Jalopy (Lewis, Pasternack)B3 – Rockin’n In G (C. Alaimo, T. Rossi, B. Irvine, P. Magnolia)B4 – White Silver Sands (Charles G. Matthew, Freddie Hart)B5 – I Never Feit Like This (J. Scott)B6 – Wake Up Little Susie (Felice Bryant, Boudleaux Bryant)
AQUI: Regininha Com a Turma da Pilantragem - Me Ajuda Que a Voz Não Dá!!! (LP Polydor – LPNG 44 028, 1969).Produtor: Nonato Buzar.Género: MPB.
Regininha. “Me Ajuda Que a Voz Não Dá!!!“, o LP que aqui apresentamos, foi lançado em 1969 através do selo Polydor. Regininha é acompanhada pela Turma da Pilantragem (Vozes) e Conjunto Pila 7 (Instrumental).A Turma da Pilantragem foi um grupo brasileiro que actuou entre 1968 e 1969. Foi idealizado e produzido por Nonato Buzar que, a partir de arranjos dançantes, especialmente swingados, pretendia divulgar ao público jovem, os clássicos da música popular brasileira, como “Primavera” (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), grande sucesso do grupo. Em 1969, a formação inicial do grupo foi alterada, com a saída de Pedrinho Rodrigues, Cassiano, Amaro, Alda Regina, Nelsinho da Mangueira e Rui Felipe, tendo entrado Zé Roberto Bertrami (piano), Alexandre Malheiros (baixo), Vitor Manga (bateria), Fredera (guitarra), Márcio Montarroyos (trompete), Ion (saxofone), Raul de Souza (trombone), Tartaruguinha (percussão), Dorinha Tapajós (voz) e Málu Ballona (voz), que se juntaram a Edinho Trindade (voz), Camarão (voz) e Regininha (voz), ficando assim a sua formação definitiva. Em 1970, o grupo dissolveu-se, e as três cantoras (Regininha, Dorinha Tapajós e Málu Ballona) formaram o trio “Umas e Outras”. Mais informação sobre o grupo, já se encontra inserida neste blog.
Faixas/Tracklist: A1 – Menino de Braçanã (Luiz Vieira, Arnaldo Passos) / Prelúdio Para Ninar Gente Grande) (Luiz Vieira)A2 – Telegrama (Nonato Buzar)A3 – Cantiga de Errante (Rildo Hora, Heitor Quintella)A4 – Lírica Nº 1 (Egberto Gismonti)A5 – Fim de Noite (Chico Feitosa, Ronaldo Bôscoli)A6 – Tem Dó (Baden Powell, Vinicius de Moraes)A7 – Pior Pra Você (Evaldo Gouveia, Almeida Rego) / Conceição (Jair Amorim, Valdemar de Abreu “Dunga”) / Menina Moça (Luiz Antônio)B1 – Já Fiz A Sua Trouxa (Não Diga a Ninguém) (José Messias) /Lamento da Lavadeira (Monsueto, Nilo Chagas, João Violão) / 2002 (Erlon Chaves, Nonato Buzar)B2 – Nossos Momentos (Luiz Reis, Haroldo Barbosa) / Bronzes E Cristais (Alcyr Pires Vermelho, Nazareno de Brito)B3 – Chuva (Durval Ferreira, Pedro Camargo)B4 – Pra Você (Regina Serra)B5 – Dó-Ré-Mi (Fernando César) / Primavera (Carlos Lyra, Vinicius de Moraes) / Gosto Que Me Enrosco (J. B. da Silva “Sinhô”)B6 – Deixa A Nega Gingar (Luis Cláudio de Castro)BONUS:C1 – Tele Tema (Tema de Amor) (António Adolfo, Tibério Gaspar)
Sérgio Mendes – Timeless.Género: Samba, MPB. “Timeless” é um álbum de estúdio, gravado e lançado pelo pianista brasileiro Sérgio Mendes, e produzido pelo rapper e produtor musical americano Will.I.Am. É o regresso do lendário artista, ao estilo Santana, para apresentar o seu primeiro álbum, ao fim de oito anos.O disco foi lançado em 13 de fevereiro de 2006 pelas editoras discográficas Concord Records e will.i.am Music Group e conta com muitos artistas de neo soul como convidados, e também de hip hop alternativo, incluindo John Legend, Q-Tip e Justin Timberlake. O primeiro single do álbum, “Mas Que Nada”, foi destaque em comerciais e em diversas bandas/trilhas sonoras de vídeo jogos. Mais dois singles foram lançados do álbum “That Heat” e “Yes Yes Y’all”. O disco abrange diversos estilos, combinando neo soul, bossa nova, samba, hip hop, e até mesmo reggaeton. “Timeless” venceu em 2006 o Grammy Latino para o Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro. Sérgio Mendes (Sérgio Santos Mendes), nascido em 11 de fevereiro de 1941 em Niteròi (Rio de Janeiro) é um pianista, compositor, arranjador e “bandleader” brasileiro. Possui mais de 55 discos lançados e interpreta bossa nova fortemente entrelaçada com jazz e funk. Foi indicado ao Oscar de “Melhor Canção Original” em 2012 como co-autor da música “Real in Rio” (do desenho animado Rio). Mendes é um exemplo único de músico brasileiro conhecido principalmente nos Estados Unidos, onde os seus álbuns foram gravados e onde ocorreu a maior parte das suas turnês. Mais informação sobre este excelente músico brasileiro, já se encontra inserida neste blog. Faixas/Tracklist: 01. Mas Que Nada (com The Black Eyed Peas) (Jorge Ben Jor) 4:2202. That Heat (com Erykah Badu & Will.i.am) (Will Adams, Norman Gimbel, Henry Mancini) 4:1303. Berimbau Consolação (com Gracinha Leporace & Stevie Wonder) (V. de Moraes, B. Powell) 4:2204. The Frog (com Q-Tip & Will.i.am) (João Donato) 3:5005. Let Me (com Jill Scott & Will.i.am) (Norman Gimbel, Baden Powell) 4:1406. Bananeira (Banana Tree) (com Mr. Vegas & Will.i.am) (João Donato, Gilberto Gil) 3:1407. Surfboard (com Will.i.am) (Tom Jobim) 4:3108. Please Baby Don’t (com John Legend) (John Legend) 4:0909. Samba da Benção (Samba of the Blessing)” (com Marcelo D2) (V. de Moraes, B. Powell) 4:3810. Timeless (com India.Arie) (Printz Board, Sergio Mendes) 3:5411. Loose Ends (com Pharoahe Monch, Justin Timberlake & Will.i.am) (Will Adams, Alan Bergman, Marilyn Bergman, Sergio Mendes, Justin Timberlake) 5:3212. Fo’-Hop (Por Trás de Brás de Pina) (com Guinga & Marcelo D2) (Guinga) 3:1313. Lamento (No Morro) (com Maogani Quartet) (Antonio Carlos Jobim) 3:2114. E Menina (Hey Girl) (com Will.i.am) (João Donato, Gutemberg Guarabyra) 3:3115. Yes, Yes Y’All (com Chali 2na, Debi Nova, Black Thought & Will.i.am) (Will Adams, Bob Dorough, Charles Stewart, Tariq Trotter, Ben Tucker) 5:09
AQUI: The Rebels – The Rebels (LP Caritas – CAR-7.002, 1964).LP considerado raro.Género: Pré-Jovem Guarda, Pop/Rock.
“The Rebels” é um álbum, originalmente gravado em LP pelo famoso grupo brasileiro de rock vocal e instrumental com o mesmo nome, que iniciou a sua carreira em 1959. Gravou na extinta e pioneira discográfica de rock brasileira Young, onde ainda fez parte do grupo o depois famoso Prini Lorez. Do LP que aqui apresentamos, destacamos a versão bem-humorada de “I Want To Hold Your Hand” (O Bode e a Cabra). The Rebels, foi um grupo formado no Rio de Janeiro, um dos primeiros conjuntos de Rock surgidos no Brasil, no final da década de 50. O grupo teve uma curta duração e sofreu alterações à sua formação inicial. Gravaram o seu primeiro disco em 1959, um single que continha as canções “Bad Boy” e “I Go Ape“, através do selo Young. Quatro anos depois, em 1963, gravaram quatro LPs, através dos selos Phenton, Kartaz, Beverly e VS. Já em 1964, outro LP através do selo Caritas e por essa altura tiveram uma activa participação nos shows do “Club do Clan“, que era apresentado na Rádio Excelsior, pelo cantor Altemar Dutra. Em 1965, lançaram último LP intitulado “Twist, Gully and Surf“. A banda acompanhou também o cantor americano Dave “King” Gordon nas músicas “Crazy Hully Gully” e “Mr Hully Gully”. Em 1967, o grupo também fez várias apresentações acompanhado pelo cantor Erasmo Carlos no Restaurante Tremendão, em São Paulo, de propriedade do próprio Erasmo, e participou no movimento da Jovem Guarda. Depois disso, o grupo separou-se. Faixas/Tracklist: A1 – The Flipper (Collin Turnbull)A2 – It’s a Long Long Way To Tiperary (D. P./Adpt. Camargo)A3 – Sundae (A. Verlane)A4 – Dansa Húngara Nº 5 (Tradicional)A5 – Nivram (Marvin)A6 – Johnny Guitar (Victor Young, Peggy Lee)B1 – A Hard Day’s Night (John Lennon, Paul McCartney)B2 – Twisted (Wilson, Bogle)B3 – Mambo Jambo (Perez Prado)B4 – Rebels Surfin (Camargo)B5 – La Muchacha (Camargo)B6 – O Bode e a Cabra (I Want To Hold Your Hand) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Camargo) Formação/Line Up: Guitarra Solo – José CarlosGuitarra Ritmo – ConstantinoBaixo – Nenêbateria – Nino
AQUI: Mazzola e Sua Orquestra (“The Fevers sob pseudónimo”) – As Quentes (LP Caravelle – CAR-LP 1004, 1969).Género: MPB, Pop Instrumental.
Faixas/Tracklist: A1 – No Dia Em Que Parti (Carlos Roberto)A2 – Última Canção (Carlos Roberto)A3 – Não Vou Querer (Elizabeth)A4 – Tristeza Infinita (Elizabeth)A5 – Veja (Sidney Quintela)A6 – Eu Gosto Mesmo Demais (Elizabeth)B1 – Sou Louca Por Você (Elizabeth)B2 – Gosto Muito de Você (Elizabeth)B3 – Eu Amo E Não Sou Correspondida (Elizabeth)B4 – Não Brinque Comigo (Tanta Maldade) (Paulo Sérgio, Fernando Sanxo)B5 – Não Fico Aqui (Nenéo)B6 – Sorri Meu Bem (Paulo Sérgio, Maurileno Rodrigues)
AQUI: Odair José – O Filho de José e Maria (LP RCA Victor – 103.0206, maio de 1977).Direcção artística: Durval Ferreira.Género: MPB.
Em meados da década de 70, Odair José (Morrinhos/ Goiás, 16 de agosto de 1948) era já um dos artistas mais conhecidos da música brasileira e um dos líderes de vendas de discos no Brasil, com uma carreira voltada para o estilo romântico popular. Odair causou furor ao lançar, em 1977, o álbum “O Filho de José e Maria“, através do selo RCA Victor. Vanguardista e ousado, o álbum também teve impacto pelo excelente conjunto de instrumentistas participantes. Ao longo das dez faixas, o disco conceitual narra a história de um homem que, aos 33 anos, descobre as suas reais paixões e aptidões na vida, envolvendo-se com drogas e colocando em dúvida a sua própria condição sexual. Após longos anos de solidão e rejeição social, assume a sexualidade aos 33 anos e passa a viver plenitude da felicidade. Além de referências à vida de Cristo, as letras também fazem críticas à homofobia e à hipocrisia do moralismo. Odair foi acompanhado pela banda Azymuth, dando uma sonoridade soul. A parte instrumental é formada por músicos como Hyldon (guitarra), Robson Jorge (Piano e Fender Rhodes) e o consagrado trio Azymuth — Ivan Conti “Mamão” (bateria), Alexandre Malheiros (baixo) e José Roberto Bertrami (órgão, clarinete e sintetizador ARP String Ensemble). Jaime Alem, que viria a tornar-se director musical de Maria Bethânia, também completa o conjunto de guitarristas do repertório. A direcção artística ficou a cargo de Durval Ferreira e a direcção de estúdio foi responsabilidade de Guilherme Araújo. O LP chegou ao mercado em maio de 1977 e desagradou a Igreja Católica. Odair foi ameaçado de excomunhão por, entre outras coisas, canções como “O Casamento” e “O Filho de Maria e José”. Nessa altura, o disco foi massacrado pela crítica musical. Após este lançamento, Odair José retomaria a linha romântico-popular anterior. Mais informação sobre este excelente cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog.
Faixas/Tracklist: A1 – Nunca Mais (Odair José) 2:50A2 – Não Me Venda Grilos (Odair José) 3:19A3 – Só Pra Mim, Pra Mais Ninguém (Odair José) 3:01A4 – É Assim… (Maxine, Odair José) 3:00A5 – Fora da Realidade (David Lima, Odair José) 3:56B1 – O Casamento (Odair José) 6:06B2 – O Filho de Maria e José (Odair José) 3:17B3 – O Sonho Terminou (Odair José) 3:26B4 – De Volta Às Verdadeiras Origens (Odair José) 2:55B5 – Que Loucura (Odair José) 2:55 Músicos Intervenientes/Personnel: Voz, Guitarra e arranjos – Odair JoséBaixo – Alex MalheirosBateria – Ivan Conti “Mamão”:Guitarra – HyldonGuitarra, Guitarra Acústica – Jaime AlemHarmónica – José LanfrogeArranjos de Metais e Cordas – Don CharleyÓrgão, Clarinete – José Roberto BertramiPiano e Fender Rhodes – Robson Jorge
AQUI: Scandinavian Instrumental & Beat Groups, V/A.Género: Pop/Rock, Instrumental. “Scandinavian Instrumental & Beat Groups” é uma excelente compilação que reúne diversos grupos escandinavos, interpretando ao estilo dos Shadows e Ventures, diversas faixas instrumentais. Algumas são versões bem conhecidas como, “Spanish Eyes”, “Riding Guitars” ou “Perfidia”, entre outras.
The Moonriders. Faixas/Tracklist: A1- Teen Scene – The Moonriders (02:35)A2- Spanish Eyes – 1961 (03:41)A3- My Jig – Johnny Lundin Band (01:39)A4- Shifting Whispering Sands – The Steelmen (02:22)A5- Prairie – The Moonriders (02:31)A6- Harvest Festival – The Sentimentals (02:10)A7- One Way Ticket – 1961 (02:13)A8- I’m In A Wonderful Dream – The Moonriders (02:08)B1- Ghost Train – Johnny Lundin Band (01:44)B2- How’s M’ Chicks – 1961 (02:07)B3- En Afton Vid Mjörn – The Steelmen (02:19)B4- Perfidia – The Moonriders (02:34)B5- Evening in Helsinki – The Steelmen (03:17)B6- Smoke Signals – Mike & The Moonbeams (01:50)B7- Riding Guitars – The Moonriders (02:04)B8- High Point – The Steelmen (02:03)
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